Меня зовут Муравьев Никита. Всю свою жизнь посвятил психологии и энергетике, но сколько себя помню, искусство было неотъемлемой частью моей жизни. Литература и Живопись у меня в крови.
Получаю огромное удовольствие от своего увлечения и стремлюсь совершенствоваться во всех областях своего ремесла. Стараюсь объединить два мощных инструмента — искусство и психологию, и именно поэтому к каждой картине отношусь с большим вниманием к деталям.
В чём суть моего подхода?
Я объединяю два мощных инструмента — искусство и психологию. Каждая моя картина — не просто эстетический объект, а своеобразный «мост» между внутренним миром человека и внешней реальностью.
Принципы арт-терапии
Знание психологии восприятия цвета и формы
Опыт анализа символического языка образов
Мои работы
Каждая картина — это визуальная метафора внутренних состояний и переживаний. Работы созданы на стыке искусства и восприятия мира, наполнены символами и энергией, которая помогает лучше понять себя и мир вокруг.
Вы можете приобрести готовые картины или рассмотреть вариант создания уникальных работ - картин, которые будут написаны для вас и вашего пространства.
Однажды один товарищ по имени Джон Грогэн сказал: - «Собаке всё равно, бедный ты или богатый, образованный или неграмотный, умный или тугодум. Отдай ей своё сердце, и она ответит тебе тем же».
Охотничьи собаки известны своим послушанием и верностью хозяину. Картина говорит, что собака — это надёжный спутник и верный друг. Картина напоминает о ценности искренней дружбы и преданности. Метафора этой картины заключается в спокойствии, ожидании и даже лёгкой настороженности, что добавляет глубину восприятия данной картины. Собака внимательна, сосредоточена и готова слушать, она старается уловить каждое слово хозяина или команду. Умение слушать - важный аспект дружбы, которого за частую очень не хватает людям. Друг — в понимании это не просто существо, животное или человек, с которым ты общаешься; это целый мир, полный доверия, поддержки и искренности. Она предана и своим образом отвечает на главный вопрос человека "почему", который никогда не звучит в ее голове, она точно знает, что если будет сложно она всегда будет рядом, чтобы ей этого не стоило.
Грот Анима
р.
р.
Формат: 50×40 см Материал: холст, масло
Данная картина рассматривается как символ, несущий глубокую психологическую и архетипическую нагрузку. Грот представляется не как хаотичная тьма, а как место, где хранится глубинный смысл и скрыта внутренняя сила. Сакральное убежище, куда Эго обращается для восстановления сил и поиска нового смысла. В периоде изменения сознания, находит потребность в стратегическом отступлении, сознательном повороте к интроверсии — отходе от бурного внешнего мира к медитации и исцелению. Ключевой же этап рассматриваться как символический порог между внешним и внутренним миром, между сознательным и бессознательным, где момент перехода личности находится на грани двух миров, и ищет баланс между ними.
Анима проводник души к мудрости бессознательного; В отличие от традиционных представлений, здесь Анима ведёт не к внешнему миру, а вглубь, к самопознанию, откуда отчётливо виден мир, который обретает иные очертания от последовательного изменения мышления.
Моё море
р.
р.
Формат: 30×30 см Материал: холст, масло
Отрывок из диалога фильма Достучаться до небес.
— Стоишь на берегу и чувствуешь солёный запах ветра, что веет с моря. И веришь, что свободен ты, и жизнь лишь началась. И губы жжет подруги поцелуй, пропитанный слезой. — Я не был на море… — Ладно, не заливай… Ни разу не был на море? — Не довелось. Не был. — Уже постучались на небеса, накачались текилой, буквально проводили себя в последний путь. Хм. А ты на море-то не побывал. — Не успел, не вышло. — Не знал, что на небесах никуда без этого? — … — Пойми, на небесах только и говорят, что о море. Как оно бесконечно прекрасно. О закате, который они видели. О том, как солнце, погружаясь в волны, стало алым, как кровь. И почувствовали, что море впитало энергию светила в себя, и солнце было укрощено, и огонь уже догорал в глубине. А ты? Что ты им скажешь? Ведь ты ни разу не был на море. Там, наверху, тебя окрестят ..... — Что ж теперь поделаешь…
Тихое место
р.
р.
Формат: 40×40 см Материал: холст, масло
Описание картины «Тихое место» На картине раскрывается умиротворённый пейзаж, который словно останавливает время и приглашает к спокойному созерцанию.
Атмосфера картины наполнена тишиной и покоем. Нет ни людей, ни животных — только природа в своём первозданном виде. Цвета мягкие, пастельные: от нежно-голубого неба до приглушённых зелёных и коричневых тонов земли и деревьев.
Картина словно передаёт шёпот ветра, тихий плеск воды и едва уловимый аромат полевых цветов. Она вызывает желание задержаться взглядом, вслушаться в тишину и почувствовать гармонию окружающего мира.
«Тихое место» — это ода природе, её спокойствию и величию. Эта картина может стать для зрителя местом внутреннего покоя, куда хочется возвращаться снова и снова, чтобы отдохнуть душой и насладиться красотой мира.
Краски осени или шепот у озера
р.
р.
Формат: 20×30 см Материал: холст, масло
Шёпот озера — это таинственное и умиротворяющее явление, которое можно ощутить в тихие осенние дни. Когда стоишь на берегу, кажется, что само озеро и окружающий его лес ведут безмолвный диалог.
В шёпоте озера есть что-то загадочное и меланхоличное. Он словно рассказывает истории о прошедших временах, о жизни и увядании, о цикличности природы. В этот момент время будто замедляется, и ты погружаешься в атмосферу спокойствия и задумчивости. Шёпот у озера побуждает прислушаться к природе, ощутить её дыхание и задуматься о вечности и мимолётности жизни.
Пицца
р.
р.
Формат: 50×50 см Материал: холст, масло
Описание: Пицца — это блюдо, которое часто ассоциируется с домашним уютом, семейными ужинами или дружескими посиделками. Картина горячей пиццы может вызывать ощущение комфорта и безопасности, напоминая о тёплых домашних событиях.
В моменте, приподнятый лопаткой кусок пиццы может символизировать предвкушения — кто тот счастливчик что получит первый ароматный кусок. Отражение радости от простых жизненных удовольствий, в том числе от вкусной еды. Картина метафора которая намекает на готовность поделиться едой с другими, что ассоциируется с открытостью, дружелюбием и желанием общения. Она передаёт атмосферу домашнего уюта, удовольствия от еды и ценности простых радостей жизни; может вызывать положительные эмоции, чувство голода и желание собраться в тёплой компании за вкусным ужином.
Синяя дверь
р.
р.
Формат: 40×50 см Материал: холст, масло
Картина символизирует о внутреннем принятом решении, которое уже принято сознанием, но от движения вперёд разделяет только не решительность. Открытая дверь дарует возможность выбора, переход из одного состояния в другое, открытость новому опыту или новым жизненным этапам. Выбор очевиден. Он несёт оттенок спокойствия, умиротворения или даже некоторой меланхолии, ассоциируется с глубиной чувств, стабильностью, но также и с некоторой отстранённостью; Уход от привычного или вхождение в неизвестное? Пережитый конфликт с личностью и желание найти внутренний покой. Символизм морской бесконечности, свободы и величия может говорить о стремлении к чему-то большему, к поиску смысла или цели в жизни; быть более значимым и вырвавшись из оков, ощутив себя частью чего-то большего;
Картина с синей дверью, может быть интерпретирована как метафора жизненного перехода, поиска себя, стремления к свободе и одновременно борьбы с внутренними страхами и сомнениями
Любимое блюдо
р.
р.
Формат: 30×30 см Материал: холст, масло
Греческий салат состоит из свежих овощей, оливкового масла и сыра фета — продуктов, которые часто ассоциируются со здоровым питанием и средиземноморской диетой. Для людей, следящих за своим здоровьем, такое изображение может быть источником вдохновения для правильного питания или просто вызывать положительные ассоциации с заботой о здоровье. Надо сказать что еда часто служит поводом для общения, семейных ужинов или дружеских встреч. Изображение салата может подсознательно ассоциироваться с совместным приёмом пищи, общением и социальными связями. У каждого человека могут быть свои, глубоко личные ассоциации, связанные например с воспоминаниями об определённых событиях или кулинарных экспериментах. Эти воспоминания могут влиять на эмоциональную реакцию при виде изображения салата.
Изображение греческого салата может быть многозначным и вызывать разнообразные психологические реакции, основанные как на универсальных символах и ассоциациях, так и на индивидуальном опыте человека.
Приятного аппетита положительным зарядом.
Тогда и сейчас
р.
р.
Формат: 30×40 см Материал: холст, масло
Картина повествует о тонком сочетании двух состояний: старинного, яркого, освещённого историей пространства и теневой части, где история уже не создаётся. Современный взгляд на мир раскрывает забытые пути прошлого, оставшиеся без внимания, при этом долговечность и теплота этого места дарует возможность начать жить по-другому, несмотря на трудности, которые необходимо преодолеть.
Своеобразный мгновенный переход между прошлым и будущим, стремление к свободе на фоне ностальгии, где есть ещё свет, но не тот, что был раньше, и войти в эти двери дважды уже не получится.
Как это было... или Песнь чугуна и топки
р.
р.
Формат: 40х50 см Материал: холст, масло
Картина раскрывает контраст ушедшей эпохи, предлагая современный взгляд на переплетение забытых состояний.
Это пространство, где хочется остановиться, сделать паузу, подумать и помечтать. Место, где живёт ностальгия по тому, что невозможно вернуть. Место, в котором уже никто и никогда не побывает.
Кот
р.
р.
Формат: 40×60 см Материал: холст, масло
Картина — метафора экзистенциального перехода человека, покидающего привычную среду. Всё говорит о прощании с прошлым, где таинство города встречается с неопределённым будущим.
Кот и виски со льдом — две разные стороны героя: одно ищет опору в инстинктах, другое — в сознании. Оба позволяют осмыслить пройденный путь, сделав паузу перед решающим шагом. Море и город находятся за пределами контроля, но приходят к нам через рефлексию.
Бордово-красный закат становится метафорой болезненной, но прекрасной трансформации — той точки, где прошлое сгорает, а будущее ещё не обрело формы.
Картина о самокопании и утраченном искусстве познавать свои ошибки. Затянутый процесс размышлений о себе привёл к неизбежному кризису.
Здесь — необходимость научиться конструктивному самоанализу. Дальнейший исход, путь к счастливой жизни, зависит от решений, принятых в момент кризиса.
Кровавая луна — зеркало глубин сознания, призыв переродиться и преобразовать разрушение в рефлексию. Иначе воздействие внутренних стихий станет необратимым. Ведь когда вы долго смотрите на кровавую луну, она медленно изучает вас.
Картина выстраивает символический нарратив о памяти, покое, вечности и скрытой жизни под поверхностью реальности. Забытая история продолжает существовать вне человеческого внимания.
В этом и парадокс: созданное для суши обрело новую жизнь в подводном царстве тишины. Безмолвие глубин и величие времени стёрли грани между искусственным и природным.
Работа являет собой притчу о покое и непреходящей красоте — о том, что остаётся неизменным, даже когда мир вокруг меняется до неузнаваемости.
Повседневная жизнь
р.
р.
Формат: 40х50 см Материал: холст, масло
Картина раскрывает историю скрытой силы и одинокого покоя. Здесь закрытость и нежелание открываться миру становятся формой бегства — побега в пространство внутренней тишины. Замкнутость на прошлом или на чём-то более значимом рождает мечты о далёком и неизведанном.
Память об испытаниях и пережитом опыте несёт веру в жизнь, несмотря ни на что. Это метафора внутреннего мира человека, который стремится к уединению, но мечтает о переменах. Портрет души, ищущей свет во тьме, — души, полной противоречий, надежды и тихой меланхолии.
Невидимые грани
р.
р.
Формат: 40х40 см Материал: холст, масло
Картина о нестабильной личности, пережившей кризис и утрату, но сохранившей шанс найти силы. Хрупкость внутреннего мира. Уязвимость перед лицом жизненных испытаний.
Холод — метафора бессознательного замораживания эмоций. Внешние обстоятельства неизбежно влияют на жизнь, их нельзя игнорировать. Внутренние грани и барьеры, страхи и сомнения не дают сделать шаг вперёд.
Но дверь открыта. Мир вокруг открыт. Стоит лишь посмотреть шире — и варианты выхода станут очевидны. Идти вперёд можно уже сейчас. Преград нет. Они существуют только в голове.
Картина повествует о двух состояниях личности, вернувшейся после долгого отсутствия. Отрицание реальности личной трагедии. Пустота бесконечного ожидания.
Возвращение в место, которое перестало быть тем, каким его оставили. Отражение времени, прошедшего без участия наблюдателя, — времени необратимых изменений.
Осознание пустоты. Диалог с вечностью: — Тебя долго не было... — Меня не стало.
Твои тревоги
р.
р.
Формат: 30х50 см Метериалы: холст, масло
Картина раскрывает глубокий эмоциональный конфликт и напряжённость души. Здесь неосознанный страх перед неизвестным становится попыткой устоять перед натиском неизбежности — переживанием собственной уязвимости.
Это метафора эмоций, рождающих катарсис через предвкушение и созерцание стихии. Внешние события отражают попытку погасить внутренний разлад, обрести равновесие в хаосе чувств.
Работа утверждает ценность переживания и послание: «Твоя тревога реальна, и в ней — своя мощь».
Картина раскрывает противостояние двух внутренних состояний — признания собственных усилий и сохранения надежды. Она отражает момент, когда человек, пройдя через череду неудач и собственных попыток справиться с жизненными вызовами, обращается за помощью.
Это история о том, как утрата смысла трансформируется в готовность принять иной взгляд, доверить свой путь тому, кто видит ситуацию под другим углом. Полотно передаёт хрупкую грань между отчаянием и надеждой, напоминая: признать свою уязвимость — это акт мужества, а не слабости.
Работа приглашает зрителя к размышлению о ценности помощи, о том, что иногда именно чужой опыт и свежий взгляд открывают дверь к решению.
Персонализированные заказы
Создаю картины с учётом ваших запросов:
Цветовая гармония
Подбираю цветовую палитру, которая резонирует с вашим внутренним состоянием и поддерживает желаемую атмосферу. Цвет обладает мощным воздействием на психику: он может успокаивать, вдохновлять, заряжать энергией или помогать сосредоточиться. Работаю с оттенками так, чтобы картина стала источником нужных вам эмоций.
01
Личные символы
Встраиваю в композицию образы и символы, которые имеют значение именно для вас. Это могут быть архетипические знаки, элементы из вашей истории или метафоры ваших целей и ценностей. Каждый символ усиливает эмоциональную связь с картиной и делает её по-настоящему вашей.
02
Пространство и контекст
Учитываю особенности помещения, где будет размещена работа: размер, освещение, стиль интерьера и энергетику пространства. Картина должна не просто висеть на стене, а органично вписываться в среду, дополнять её и создавать целостное ощущение гармонии в вашем доме или офисе.
03
Обратная связь
Готовы обсудить проект или приобрести картину? Напишите мне — расскажу о доступных работах, процессе создания персональных заказов и возможностях сотрудничества.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности»